开机仪式以后，伍士贤并没有找一个简单的镜头图吉利，而是开拍就是夏宇的独角戏，他一个上午在同一个房间里拍摄了四组镜头。
拍摄电影和我们观看电影不同，大部分导演在拍摄电影并不是按照故事发展顺序来进行依次拍摄，他们会根据场景的不同，来决定拍摄顺序。特别是像《独自等待》这样的都市剧，有些场景为了节省租赁时间和租赁费用，就会集中将这个场景里所发生的的所有事情，一次性拍完。
今天的第一场戏就是这样，马甸这边的房子是高亚林在一个朋友那里借的，租赁时间也就只有三天，前一天进行布置，今天拍摄，明天就要给人恢复原貌。夏宇是一组镜头结束后，基本上是稍加停顿就开始下一组镜头的拍摄，顶多就是换一些服装或者道具而已。
第一组镜头拍摄的是开始恋爱前的陈文，洒脱、自在、无拘无束，对窗外吵醒他的广场舞大妈虽然不满，但是也只是露出无奈。
第二组镜头拍摄的是热恋中的陈文，一脸的幸福感，就连笑容都充满了恋爱的酸臭味，窗外大妈们的广场舞噪音对他来说也成了恋爱中的奏鸣曲。
第三组镜头是失恋中的陈文，焦虑暴躁，就连抽烟的姿势也能看出他心里的不平静。虽然同样的造型和道具，但是这个陈文却是属于生人勿进型，听到窗外传来广场舞的噪音，他甚至翻箱倒柜的找出了一把气枪，然而他终归是个小人物，不敢开枪，最后颓废的瘫倒在窗前。
第四组镜头应该是这部戏的结尾戏份，这时的陈文有一种历练过的超然，一切都放下了，就连吸烟的姿势也是安静、自然。他在稿纸上静静地写下一行字：献给从你身边溜走的那个人。
静静地看完夏宇的表演，秦喻很是敬佩。夏宇完美的诠释了什么叫“盛名之下无虚士”。
夏宇作为最年轻的威尼斯影帝，并不仅仅是外界所说的那样，遇到了好剧本、好导演，可以本色演出。
开始时秦喻也以为是这样的原因，如果让自己遇到一个适合的角色，自己也能过完美呈现出来。而今天，的夏宇则是好好地给秦喻上了生动的一课。同一场景人物不同的情绪转换，这个技巧秦喻也学习过，但是没法想夏宇这样自然。
对于秦喻来说，他现在还是处于模仿阶段，他按照自己内心世界给这个角色设定的性格，然后通过学校里老师所教授的表现派的手法将他们呈现出来。
关于表现派，秦喻在大二就了解过这方面知识，表现派第一次的出现时18世纪法国启蒙主义哲学家狄德罗在《关于演员的是非谈》一文。19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，逐步成为当时舞台剧的主要表演流派。那时候许多舞台剧演员，也许一生只会演绎寥寥的几个剧目，一个经典剧目中的经典角色会让他吃一辈子。
目前华夏大多数演员使用的也是这种演戏方式，我们经常会在影视剧中发现某些演员，不论饰演什么角色，都是一个模子，只是造型化妆变了而已，最后这些演员会被归于类型化演员，有专门饰演奶油小生，专门饰演傻白甜的，或者专门扮演坏人的。
但是今天夏宇的表现，包括随后下午登场的龚贝苾的表演，仿佛给秦喻打开了一扇新的大门。在表现派逐渐的有些桎梏住演员表演的今天，演员需要碰到的角色很多，如果只是简单的模仿，那始终是有表演的痕迹无法做到像夏宇这样切换自如，随性自然。
《独自等待》讲述的就是一个现代都市爱情故事，单身狗陈文在死党三儿的介绍下邂逅了一个初露头角的年轻女演员刘荣，并对其一见钟情。只是陈文追求真爱，刘荣则是向往自由。既然不在同一个频道，既然有着不同的生活节奏，既然都无法满足对方的需求，那又何苦强求在一起呢？所以，这段感情注定是以悲剧收尾。
而龚贝苾则是饰演的一直暗恋陈文的备胎，甚至都算不上备胎，也许最后陈文明白过来后，也对她有过一丝的心动，但是错过就是错过，这就是生活。
秦喻感觉这个剧本很好，就是因为这个结尾，他也很想饰演陈文这个角色，但是知道这是不可能的。刚刚出道的他还没有资本来挑选角色，目前还是角色来挑他。他最近一段时间只能静静的在一旁看着夏宇的表演，观摩、学习，充实着自己的不足，争取机会到来时，能够有充足的准备。
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在华夏，经常有一些歌手只有一两首歌出名，又没有办法制作专辑，有家名为新丽声的唱片公司就看中这个市场，网罗这些歌手的歌曲，花些小钱收购版权，然后汇集成一张专辑进行发行。大多起名《一人一首成名曲》、《华夏乐坛新势力》，等到某一位歌手真正大火起来，他们还会借助手中成名曲的版权进行分一杯羹。
许炜原来也是劝秦喻将《私奔》这首歌曲授权给新丽声唱片公司。凭他的面子，这首歌大概也能拿到两万块的版权费用，但是被秦喻拒绝了。
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