“徐老师，你不能那样演，你得这么演！”
小张同学和徐容周围的工作人员，看着张晓斐认认真真一板一眼的教徐容演戏，都强行憋着笑。
开机已然一周，徐容的业务能力有目共睹，张晓斐的业务水平也是显而易见。
徐容同样无奈地笑着，仔细地瞧着小张同学给自己做的示范。
在南方的电视台的投资到位，剧组重新悄咪咪换上了大瓶矿泉水之后，徐容隐约有了点预感，这部戏基本成了。
剧本剧情紧凑，逻辑合理，姜伟的执导能力也强，最关键的是演员虽然价格都不贵，但是轴心足够多。
一个业务能力顶尖的演员演的好或者不好，只看自身的状态，而一个水平一般的演员演的好不好，则看对手戏演员能不能不着痕迹的把他带进自己的节奏里，然后背着他飞。
另外还有一种不能称为演员的艺人，他们于表演一窍不通，只能按部就班的按照导演的要求或者自己的设想强“作”。
在外行人看来，有对手戏的演员应当看做对手，其实实质上的表演当中并非如此，严格而言，应该称为“同演者”，而衡量演员业务水平的标准之一，则是能不能带动同演者。
就像当初《新上海滩》拍摄的第一场戏，李雪建为了带着徐容飞，特意戴了墨镜、用嘴角下压一系列细腻的微表情强行逼迫他自然形成一刹那呆滞的反应，在此之前，李雪建应当不确定徐容能不能做到，但是无论能不能，他都会把不能变成可能，跟那样的演员搭戏，但凡基本功还行的，都不会差到哪里去。
落到观众眼里，大抵就是“我们家那谁谁谁，跟谁谁谁对戏都不落下风！”，然后结论就是我们家的谁谁谁不是不演不好，而是没出力气而已。
其实顶级演员的同演者里，除了业余演员，没有谁会表现的太差。
反过来同样可以验证，当一个演员和另一个演员搭戏时，能不能通过一系列的表达将对手“逼”出应有的呈现方式，是一个演员综合表达能力的考验标准。
有些演员吃对手的原因就在于此。
冯蒽鹤前几场戏状态起起伏伏，但是自徐容参演第二天下午开始，表现维度逐渐丰富，状态一路走高，徐容跟他对戏的时候，甚至找回了点当初和李又斌搭戏的感觉。
不用顾忌对方，随便演就成，对方能跟上他的节奏，而且还游刃有余。
而张国清、宋嘉以及在宋嘉前脚离开后脚就被拽过来的吴钢同样没半点问题。
他们都是能带动同演者的演员。
至于宋嘉的状态不佳，那也是衡量标准的缘故，按照姜伟的设想，目前国内没有几个适龄女演员能达到他的要求。
小张同学之所以教徐容怎么演，是因为俩人听完姜伟说戏，排的过程中出现了点小问题。
要拍的是余则成为了探听穆连成财物的消息，假意和穆晚秋恋爱，两人聊起他的妻子翠平时的一场戏。
小张同学没法做到姜伟描述的不在意。
哪怕徐容说的云淡风轻，也没能把她推到姜伟希望看到的效果。
小张同学给徐容示范了一遍，皱着眉头看着他，问道：“看明白了吗？”
徐容抿了抿嘴唇，勉强笑道：“看明白啦。”
但是他更明白，小张同学的示范相当不合理，余则成不可能对穆晚秋表达出对“妻子”翠平的不满。
旁边的灯光、录音还有场记都憋不住了，这是开拍以来他们所见的徐容最为无奈的一刻。
其他演员，纵然曾任北电的老师祖锋，也不会对徐容的表演置喙。
看着俩人的对话，即使平时相当严肃的姜伟，此时也轻笑着对胖乎乎的摄影执导许红兵道：“徐老师估计也没想到有这么一天，被人教着演戏，可是还是陪着笑听着。”
“哈哈哈。”
徐容站着，想了一会儿，他感觉这场戏姜伟设计的不大合理，作为恋人的穆晚秋知道他的太太已经来到了天津，谈论起她时，小张同学总本能的瘪着嘴，但是这不是姜伟想要的。
但是姜伟的要求违反了角色关系和结果的合理逻辑。
小张同学教他的那种不加掩饰对翠平的嫌弃，更是不可取。
不管怎么排，都是不合适的。
姜伟作为导演，要求的是结果，但是因为不是专业演员出身，也就忽略了一点，演员主观的局限性。
演员在表演上不可能没有主观意志，是自身对角色的情感，这种表演的主观性决定了演员对所掌握素材的选择、取舍、安排、强调、渲染，也就是对角色处理和设计，就像小张同学说起他的妻子，会本能的呈现嫉妒。
出发点是演员自身的条件，处理和设计的决定因素则是演员自身的世界观、文艺观以及艺术趣味等等。
现行的一种观点认为，主观性的局限是不可突破的，因此在选择和构思角色时，应尽量接距离自己更近的角色，因为太远的，无论再精巧的设计和处理，也难以落到实处，就像姜伟要求的穆晚秋要心平气和地看待余则成有了妻子这么个事实。
小张同学作为他的女朋友，根本不可能心平气和的接受这样的现实。
这就是演员自身的条件和角色的距离，而这种距离也就导致了主观局限。
在很早之前，徐容也曾认为不应该突破局限，但是后来发现这只是表演无形象化倾向的合理化解释。
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