在转场后的第四天，徐容收到了一个好消息，他徐某人凭借着《羊城暗哨》入围第二十四节届金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”奖项！
尽管一同入围的还有十四人，但提名本身就是一种肯定，而且按照金鹰奖获奖者二人到四人不等的老习惯，今年他说不定仍有一定的机会摸一摸金鹰奖杯。
哪怕最终没能获奖，提名也是积累资历的过程，假如他连续提名三五次，评委组纵然是看在他年年陪跑的苦劳的份上，在竞争相对不激烈的年份，多少也得给他兑换一个奖杯过来。
其实年初随着《闯关东》的席卷，他也看清几个大奖的形势，今年拿奖的希望几乎为零，但是李又斌只要得奖了，他肯定能摸奖杯就是了。
无论是异军突起的《士兵突击》，还是全国热映的《金婚》、《奋斗》，《羊城》的受众群体相比较而言都没那么广泛。
再加上惯例，主旋律占一个名额，他被锤出去没有任何意外。
至于金鹰电视节作为压轴的最具人气男演员奖项，他是不抱任何幻想了，没有意外的话，这个奖项要从张国力、李又斌、佟大伟和王保强四人当中选出，考虑到张国力上一届已经拿过一次，而《奋斗》又严重脱离现实，最终真正的角逐人选只李又斌和王保强二人。
这些纷繁复杂的消息，并未对他的生活和工作带来太多的影响。
精力就那么多，他得把更多的精力放到片场。
张绍华在戏中演牛鲜花的母亲，跟他的对手戏寥寥，但一条戏拍完之后，却是让他见识了以往极少见到的一番风景。
徐容本来对自己无台词的表演挺自信的，虽然自忖比不了李雪建在《搭错车》中的精彩演绎，但他估摸着即使在老一辈演员中，应该也能评个中等，他也明白自身距离张绍华肯定有差距，但是却没想过差距会是另外一回事。
张绍华的表演风格跟他们这帮学院派出身的完全不同，瞧着很像表现派那一支的，全是技巧，可又几乎看不出太多技巧的痕迹，只一条戏，眼神、表情、肢体动作玩的跟花似的，看的他目不暇接，综合表现力压的一直在说词的阎妮和刘长胜完全抬不起头。
纯粹的技巧表演，徐容先前只在李雪建塑造“冯敬尧”时见过一次，他到如今，也从未尝试过半次，一直都是老老实实按部就班的内心相信、外部表达两步走，因为用自己的理解去演，风险太大了，稍不注意就会玩崩。
徐容看完了一条，人都有点魔怔，内心相信是一个相当痛苦的过程，好处是真的好用，因为谁也不能指望一个技巧不熟练的初学者，去综合各方面的表现力，完整的塑造一个角色。
劣势自然也相当明显，当没法于内心建立立体的角色时，就显得极为尴尬，就像他先前拍摄《纸醉金迷》初期，发动机没了油，站在镜头前，自然也就缺乏本应有的表演自信。
张绍华的表演方式很有诱惑力。
诱惑的徐容甚至想亲自尝试一番，但很快的，他又把这个冒然升起的念头给强行压了下去。
表现和体验，并没有泾渭分明的分界线，就像他自身，内心体验的过程中，如果实在不成，他会习惯性的用方法派的技巧来替换对象，而外在表达的技巧基本上都是共通的，至于能不能用表现的方法去塑造角色，首先看的是表演技巧的掌握程度。
体验是以自身代入角色，将角色行为合理化，而表现则是强大的掌控力为基础，保持自我的前提下，完成对角色的雕琢，在这个过程中，过犹不及。
陈保国当年拍《大明王朝》时，都老老实实的内心体验，他自觉比陈保国差的还远，一旦失手，立刻就能给砸了。
等回头综合评价到了S-之后再说吧。
直到此时，徐容有点理解李雪建接“冯敬尧”这个角色的初衷了，野心是真的大，而且从后来的结果来看，李雪建的确达成了他的野心，完成了由一个表演体系向另外一个体系的跨越。
惊喜不止于张绍华的表演方式。
剧组另外一位名气不大的演员，也给了徐容相当大的惊喜，演庄洪安一角的丁勇代。
丁勇代的戏份更少，也没什么名气，这个国字脸的中年，徐容先前听都没听过，可是看着他跟阎妮的一场戏后，他再次印证了先前《继父》拍摄时看候天来表演的想法。
名气跟业务能力不是划等号的。
丁勇代的戏并没有大的情绪起伏，这才是真正考验演员基本功的，因为但凡大哭、大笑之类的需要情绪爆发的戏份，演员本身会更重视一些，做的准备工作也会更充足一些，因此大多数演员的情绪爆发戏水准会超出平时的水平。
至于一些情绪爆发时还在及格线以下的，其实也超出了自身的正常水平，只是那部分人的正常水准过于低了。
丁勇代的表演很平，给徐容的感觉，就是看着像是真的。
表演最难的往往是最常见的，因为观众太熟悉了，演员一张嘴，像不像，观众一下就能辨别出来。
转场之后，相比于先前的拍摄，唯一值得庆幸的一点大抵就是基本条件改善了不少。
剧组租下了市内的一家饭店，集中拍摄一部分中后期的戏份，相比于外景，至少吃饭的时候好歹有了能坐的地方，不是跟先前似的，一帮子人排成排，在地上跍蹲着一顿饭就给对付了。
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