影厅突然变得非常安静，老式放映机打出来的光昏黄斑斓，几百人同时把注意力放到了幕布上。
最先出现的开头动画，永远是华纳兄弟那充满历史沉淀的图标，几座老式制片厂的房子，变成了盾牌形的经典标志，还有永恒不变的钢琴背景乐。
几秒钟的动画一滑而过，紧接着就是突然黑屏，出现巨大的DC两个字母，之后就是影迷已经熟悉的，带着深沉黑暗的一行字母，“韦恩-格林伯格作品！”
自从好莱坞进入九十年代，这三个开头标志一经出现，就意味着一部精品电影出现了，也同时意味着又一次影迷的狂欢出现了，韦恩-格林伯格这个名字，就是现在大众影迷眼中良心电影的标志。
大银幕上黑暗褪去，电影正式开始，整块幕布黑暗底色上，变成了日落之后的黄昏，镜头视角猛的拉到天空中，黄昏中成群的蝙蝠飞过，合到一起组成了一个巨大的蝙蝠，这是蝙蝠侠经典的logo。
故事还没开始，影片画面就明确的告诉了观众，这一部电影，讲述的就是蝙蝠侠的诞生。
最终成群的蝙蝠慢慢拉远，形成了本片的名字：Batman begins，既《蝙蝠侠：开战时刻》！
一直以来，韦恩都觉得这个译名，比侠影之谜更能诠释这部影片的内核，也更贴合这个经过他修改过的蝙蝠侠首部曲。
就像宣传的那样，在韦恩的镜头下，《蝙蝠侠：开战时刻》，作为三部剧奠定基调的开山作，追求精准地抓住蝙蝠侠的一些终极问题，并用演绎近乎寓言的模式告诉观众，这个英雄为何是自超级英雄出世以来，八十年岁月的最高榜样。
无他，那就是所谓的“不杀原则”！
影片镜头一转，影片开场就是少年时代的布鲁斯-韦恩和瑞秋，两个青梅竹马的小孩子在花园中玩耍，但不幸，小布鲁斯-韦恩掉进了一口荒废的枯井里，从而落到了家中地下的一个洞穴。
就在小布鲁斯-韦恩在里面等待救援时，一群蝙蝠扑面而来，把他吓得惊慌失措，从此他就对蝙蝠和黑暗，产生了巨大的心理阴影。
这里非常重要，是韦恩改变最大的点之一，原版克里斯托弗-诺兰到这里时，是用打乱时间线的剪辑方式，直接把镜头拉到了布鲁斯-韦恩成年之后，然后利用不断闪回倒叙，为那个时空的影迷带来了更为精妙的蝙蝠侠成长记。
可韦恩并没有那样做，他直接动用了自己最擅长的线性叙事剪辑方式，也就是按照时间线，从头到尾去展开故事。
这两种方式各有优劣，韦恩讲故事的方式比较贴合大众影迷，因为这种叙事方法不用观众去使劲动脑子，只要目光跟着影片走，完全不用去仔细考虑，就能看懂导演要诉说什么。
这样做的理由也非常简单，那就是扩大观影群体，哪怕是小孩子也能一看就明白。
曾经漫威大法为什么那么厉害？别管漫威的超级英雄是不是幼稚、幼龄化，哪怕拯救地球就像小学生约架，可就因为其简单的剧情线，能让更多的群体看懂，才会每次都爆发出不可思议的票房。
当然了，韦恩不可能去走漫威的那种幼龄化风格，可把故事变得简单易懂，克制自己卖弄技巧的欲望，他还是能够做到的。
影片还在继续放映，小布鲁斯-韦恩掉进枯井里后，和善的父亲托马斯-韦恩把他抱了上来，并告诉了影响小布鲁斯-韦恩一生的那句话：
“我们为何会摔倒？因为这样我们才能学会站起来！”
显然，年少的布鲁斯-韦恩还不明白这个道理，蝙蝠和黑暗的阴影，一直在他脑袋里挥之不去。
影片之后就简单交代了一下托马斯-韦恩的身份背景，老托马斯就相当于哥谭市的首富，在韦恩版本的蝙蝠侠中，托马斯-韦恩是个复杂的人物，一面拥有相当高的声誉和名望，一面又带着资本家的特性。
在“民风淳朴”的哥谭市，底层民众几度窘迫，都是由托马斯-韦恩一人撑起，于是他建起了高架铁路列车，连接了整个城市，中心直通哥谭市的象征韦恩大厦。
老托马斯想用这种方式，重新连接各阶层人民，让哥谭市恢复生机。
可在镜头不断推进的同时，所有观众都不约而同的想起了前作《小丑》。通过前作对老托马斯的背景补充，所有人就都明白了，这是个复杂的资本家，哥谭市底层人民生活困苦，或多或少与他这个资本家有关，他却又有一颗善良的心。
之后剧情就进入了所有人熟悉的点，韦恩一家出现在剧院里看歌剧，剧院里的人们西装革履，窗外却陷入了一片混乱。
这里明显是在承接《小丑》的结尾，同时也是蝙蝠侠故事的起点。
演出中小布鲁斯-韦恩，看见舞台上类似恶魔状的蝙蝠造型，让他再次回忆起了成群蝙蝠的恐惧，小脸蛋上露出了痛苦的神色。
“精彩的设定啊！”坐在媒体区的贝拉-格兰特，看到歌剧不由自主的感叹，刨除知名记者主编的身份，她一直都是一位资深观影人，而记者、主编的本职工作，又给她带来了良好的知识面。
坐在她身边的摄影师转过头，不明白一出影片中的歌剧，为什么就变成了精彩的设定，在他眼中，这只是一出衬托故事的起源点而已。
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