并没有丝竹伴奏，徐婆昔只用木板打节拍，一上来便是柳永的《戚氏·晚秋天》。
这是柳永自创的新调，为北宋长调慢词之最。
朱铭已经闭上双眼，全无乐器的清唱，只凭歌喉就让人陶醉。
郑胖子之前只逛了外城瓦子，听的都是市井俚曲，如今再听这高雅小唱，顿时拍手喝彩：“好，不愧是东京小唱名角！”
附近的听众，纷纷侧目怒视，埋怨郑泓破坏气氛。
郑胖子立即闭嘴，喝酒掩饰尴尬。
“帝里风光好，当年少日，暮宴朝欢。况有狂朋怪侣，遇当歌对酒竞留连。别来迅景如梭，旧游似梦，烟水程何限……”
唱到此处，已有上了年纪的听众，回忆起年轻时进京，与好友对酒高歌的情景。
那个时候多好啊，东京物价没这么贵，皇帝也是贤明君主。
而今，自己暮气沉沉，昔日朋友各奔东西，有些甚至已化作黄土。
一首长调唱完，竟将数位老者唱得掉泪。
有位老先生抹干眼泪，当即唤来小厮，给歌手打赏几枚银钱。
徐婆昔右手握着木板，在左手心轻轻拍打，微笑道：“刚才这首慢词，着实悲戚得很，下一首换个豪放苍凉的小令，便是那朱探花的《临江仙》。”
“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄……”
郑胖子不敢再大声说话，凑到朱铭耳边低语：“巧得很，是你的词。”
《临江仙》属于双调小令，但北宋还没有双调的说法，只以小令、中调、长调而论。
像《青玉案·元夕》，便是一首中调。
不精通音律，也可以搞创作，典型代表就是苏轼。
而且，苏轼明明不精于音律，偏偏还喜欢搞词调创新，在北宋就已经争议颇大。喜欢的人不少，讨厌的人也多。宋徽宗、李清照这种音律行家，就不怎爱听苏轼的词，因为唱起来总感觉不协调。
“啪啪啪啪！”
小令很快唱完，朱铭跟着众人一起鼓掌。
《东京梦华录》的作者孟钺，此刻也在用力鼓掌。他随父定居东京已十二年，如今才二十岁出头，家住金梁桥西边，跟蔡京的宅邸只隔了两条街。
徐婆昔忽的拿起琵琶，开始弹唱更为欢快的曲破。
曲破在唐朝属于大型歌舞表演，宋代的小唱歌手，只摘取其中菁华部分进行演唱。
勾栏中的气氛，也随之而畅快起来。
嗯，在朱铭的理解当中，这些全是宋代流行歌曲。前两首是抒情慢歌，这一首则是欢乐快歌。
这家勾栏挺素的，甚至有几个女观众。
不但素，还颇为高雅，有一定的欣赏门槛。
普通百姓，更喜欢外城区的勾栏，那里唱的全是些俚曲。
曲破唱完，徐婆昔又开始唱引歌。
引歌为乐府曲调，主要以琴音伴奏。唐代大曲，首段是“序”，第二段便是“引”。
最出名的引歌，当属《李凭箜篌引》无疑。
朱铭完全不懂音律，甚至听不出是什么拍子，只是觉得好听而已。这首歌的节奏比小令更慢，又比中调更快一些，比较符合朱铭的听歌习惯。
一直听到子时，中间还有几位歌手来串场。
估摸着已经很晚，明天还要早起上班，朱铭和小伙伴们起身离开。
走在大街上，都晚上十二点了，东京城里依旧灯火辉煌。
想想此时的欧洲，完全没有夜生活可言，这大宋属实是人类灯塔。
闵子顺非常兴奋：“东京的小唱名角，果然不是洋州可比的。”
白崇彦也说：“难怪权贵之家，都喜欢养歌姬。俺若有钱了，也养歌姬在家中，日日都能听到如此音乐。”
郑胖子却说：“还是不如杂剧好看。”
唉，一帮小地方的土包子，终于见识了京城的高档娱乐。
朱铭漫步在东京深夜的街道上，看着周边的灯火，听着隐约的歌声，冷风一吹，恍如隔世。
似乎在梦中，猝然被惊醒。
潘楼的酒招子，还在迎风摇曳，无声诉说着世间繁华，好似距离那金戈铁马无比遥远。
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